Tom Konyves, University of the fraser valley, canada

VOM FILMPOEM ZUM VIDEOPOEM: DIE VERWANDLUNG DER POESIE IM ZEITALTER DES BILDSCHIRMS

Zu der Zeit, als Man Ray seinen Film Emak-Bakia 1926 als "cinépoème" titulierte, hatten französische Kritiker und Filmemacher bereits die Idee des Kinos als Poesie vorangetrieben. (Auf dem Spiel stand die Autonomie des Films und sein legitimer Platz neben anderen Kunstformen). Was im Wesentlichen eine poetische Erklärung war, stellte die These auf, dass eine Form des künstlerischen Ausdrucks - mit Worten - erfolgreich in eine andere Kunstform - mit dem Film - übersetzt worden war. Die Befürworter dieser neuen hybriden Form des Films als Gedicht, die es für überaus wichtig hielten, sich von der Erzählsprache der traditionellen Literatur und im weiteren Sinne des Theaters zu distanzieren, orientierten sich an der Kunst der "modernistischen" Poesie und strebten danach, während sie ihre physische Eigenschaft, ihre materielle Form, die Abfolge der Wörter auf einer Seite, weitgehend ablehnten. Infolgedessen wurde die Methodik der Poesie und ihre Auswirkungen auf den Leser oder Zuhörer interpretiert und mit den spezifischen Methoden des Films gleichgesetzt. Die Freude des Publikums an der Erkenntnis, dass die Kunst der Imitation (Film als mimetische Kunstform) und das Objekt der Imitation (Poesie) identisch sind, dass ein bestimmter Film tatsächlich Poesie ist, könnte diese Ansprüche an eine gelungene Übersetzung begründen. Erst 50 Jahre später, als der Zugang zu den Produktionsmitteln mit der heute allgegenwärtigen technologischen Innovation Video von den Filmemachern auf die Dichter überging, tauchte die materielle Form der Poesie wieder auf, gewann an Dynamik und entwickelte sich zum heute bekannten Genre der Videopoesie.

Verfolgt man den Prozess dieses Werdens, so sind zwei divergierende Ansätze zu beachten. Um die Poesie (wie wir sie kennen) wiederzubeleben und der zunehmenden Vorherrschaft des visuellen Bildes durch technologiegestützte Kommunikations- und Reproduktionssysteme zu begegnen, werden heute die meisten Poesie-Filme produziert, um ein bestimmtes, bereits existierendes Gedicht zu fördern und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Der andere Ansatz versucht, die Poesie als die Erfahrung des Betrachters an der Schnittstelle von Wort und Bild neu zu definieren: Die Bedeutungsproduktion steht immer in einer Wechselbeziehung; das Gedicht ist nicht in den Worten oder Bildern an sich; die Wortkomponente (in der Gegenüberstellung mit den ausgewählten Bildern) erhält eine neue Bedeutung, einen Bedeutungswandel, den die hybride Form verlangt.

Trotz Robert Frosts berühmter Aussage, dass "Poesie das ist, was in der Übersetzung verloren geht", sind einige der vorzustellenden Videopoeme in Französisch, Spanisch, Deutsch und Russisch, was von den Beiträgen zeugt, die die Übersetzer geleistet haben, um "eine sprachliche Äußerung im Kontext wiederzugeben" und damit unmittelbar das ungeheure globale Wachstum und die weltweite Verbreitung von Videopoesie und Filmgedichten seit der Jahrhundertwende zu ermöglichen. (Diese werden mit englischen Untertiteln präsentiert, so wie ich sie kennengelernt habe). Aber von einigen wenigen bedeutenden Ausnahmen abgesehen, bei denen Untertitel verwendet werden, um die Sprache auf der Tonspur absichtlich zu untergraben (für komödiantische oder dissonante Effekte), hat der Fokus, der auf den unteren Bildschirmrand umgeleitet wird, nur den einzigen Zweck, den Zugang zum Wortbestandteil des Werkes zu erleichtern. Die Aufmerksamkeit wird vom gesamten "Inhalt" des Originalbildes auf den Ort des hinzugefügten Textes weggelenkt; man ist gezwungen, dort zu lesen, wo keine angezeigten Wörter beabsichtigt waren. Während der Betrachter dem "Sinn" des Werkes - der Interpretation der Wechselbeziehungen zwischen Text und Bild - näher gebracht wird, wird durch das Lesen von Untertiteln unbeabsichtigterweise die Integrität des projizierten Bildes geschmälert. Denn der gesamte Rahmen ist für das Videopoem wesentlich, ebenso wie die Seite zum konkreten Gedicht, die Leinwand zum Gemälde, die Bühne zum Theaterstück usw. (Ich habe vorgeschlagen, dass die Untertitel unter dem Rahmen positioniert werden.) Alternativ dazu opfert die Nachvertonung der Tonspur mit der Zielsprache die auditiven Qualitäten der Originalrede zugunsten der Tatsache, dass die Integrität des Rahmens nicht beeinträchtigt wird.

Ungeachtet dieser und vieler anderer Herausforderungen, Dichtung und Film in einer hybriden Form zu vereinen, werden die Werke zeigen, dass die Dichtung nicht nur nicht "in der Übersetzung verloren gegangen ist", sondern sich sogar neu erfunden hat; es ist die Geschichte einer lang erwarteten Ankunft einer neuen Kunstform, deren Zeuge zu sein wir uns privilegiert fühlen sollten.