"We Send Our Signal" greift eine verlassene utopische Vision als Schauplatz für zukünftige Klangrituale auf. In diesem Video-Gedicht wird ein ehemaliges Sprungbrett aus der Sowjet-Ära zu einer Gemeinschaftsantenne umfunktioniert, um anderen Lebensformen Signale zu senden. Der Text ist ein Remix von Übertragungsbotschaften aus interstellaren Kommunikationsszenen aus sowjetischen Science-Fiction-Filmen.

Andrew Demirjians künstlerische Praxis und Forschung wird von der Rolle der Frage als Mittel zur Erweiterung der Möglichkeiten von Kunstformen, des Warum und Was-wäre-wenn geleitet, die zu neuen Sichtweisen führen. Durch die Schaffung von sprachlichen, klanglichen und visuellen Umgebungen, die gewohnte Lese-, Hör- und Sehgewohnheiten durchbrechen, macht er das Gewöhnliche fremd und regt so zu kritischer Reflexion an. Die Arbeiten werden oft in nicht-traditionellen Räumen präsentiert und nehmen die Form von mehrkanaligen audiovisuellen Installationen, generativen Kunstwerken, Videogedichten, Augmented-Reality-Apps und Live-Performances an. Andrew unterrichtet Theorie- und Produktionskurse für neue Medien im Fachbereich Film und Medien und im MFA-Programm für integrierte Medienkunst am Hunter College. https://www.andrewdemirjian.com/

"Der Delphin von Delphi" erzählt einen eigenwilligen Mythos vom Auftauchen des Orakels von Delphi aus dem Todeskampf eines Delphins und seines Kindes gegen den Angriff eines Orcas.

Giorgis Fotopoulos hat mehr als ein Dutzend Kurzfilme gedreht, verschiedene Filmkritiken veröffentlicht und als Regieassistent und Produktionsleiter bei Spielfilmen gearbeitet. Er hat Lehraufträge und Vorlesungen über Film und Kino an den Berliner Universitäten gehalten, war als Dramaturg und Regisseur für Off-Theater-Produktionen tätig und hat Dokumentarfilme für Arte und andere Fernsehsender gedreht.

Dieser Kurzfilm basiert auf einem Gedicht, das ich in Erinnerung an die zwei Wochen schrieb, die ich 2004 in New York anlässlich meiner ersten Fotoausstellung in Übersee verbrachte. Ich hatte diesen Text, den ich seltsamerweise in einer fiebrigen Nacht direkt auf Englisch geschrieben hatte, fast vergessen, bis er mir wieder in den Sinn kam, als ich im Herbst 2018 nach Portugal reiste und von Amerika am anderen Ende des einsamen Atlantiks zu träumen begann, jenseits der langen hypnotischen Wellen und der verrosteten Kais. Also fing ich plötzlich an, Filmaufnahmen zu machen, die von dem Gedicht inspiriert waren, und ich hatte das Gefühl, dass der Film zumindest ein paar der Fotos enthalten sollte, die ich 15 Jahre zuvor in New York aufgenommen hatte. Und auch ein einzelnes, besonders schmerzhaftes Bild, das ich 1997 in einem niederländischen Krankenhaus aufgenommen habe. So verflechte ich durch das Filmemachen verschiedene Perioden meines Lebens und verschiedene künstlerische Sprachen in einem Werk, das eher ein Porträt des psychischen Inneren als ein Dokumentarfilm ist.

Cesare Bedogne ist ein italienischer Fotograf, Filmemacher und Schriftsteller. Sein erster, autobiografischer Roman und seine Schwarz-Weiß-Fotografien bildeten die Grundlage für den Film "Story for an empty theatre", den er 2016 gemeinsam mit dem russischen Regisseur Alexandr Balagura drehte. Später arbeitete er an den Kurzfilmen "Maria's Silence" und "The Last Step of an Acrobat". Alle diese Filme wurden international mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und liefen auf renommierten Filmfestivals. Im Juli 2021 beendete er den Schnitt eines neuen Kurzfilms mit dem Titel "Photographing New York", der von seinem gleichnamigen Gedicht inspiriert ist. www.cesarebedogne.com

An Rosa Luxemburg und die vielen anderen Genossinnen, die für eine gerechte Welt gekämpft haben und immer noch kämpfen.

Gaele Sobott ist Schriftstellerin und lebt auf Darug-Land im Westen Sydneys, Australien. Zu ihren veröffentlichten Werken zählen Colour Me Blue (Heinemann), My Longest Round (Magabala Books) und kürzlich erschienene Kurzgeschichten in Hecate, Verity La, Meanjin, Prometheus Dreaming, New Contrast und den Anthologien Botswana Women Write und Not Quite Right for Us. Ihre Gedichte wurden in verschiedenen Zeitschriften veröffentlicht, darunter Disability Arts Online und Cordite Poetry Review. Sie ist die Gründungsdirektorin von Outlandish Arts, einer von Behinderten geleiteten, gemeinnützigen Kunstorganisation, die sich auf Worte als Katalysator für Experimente und Improvisation in verschiedenen Kunstformen konzentriert.

In "Metro" verwenden wir dokumentarisches Filmmaterial von George Chkheidze. In dem Gedicht gleiten die Erinnerungen in einem Bewusstseinsstrom zwischen der Stadt, der Vergangenheit der Stadt, dem erzählenden Ich und dem Jetzt. Diese subjektive biografische Emotion wird durch die filmische Umsetzung in eine experimentelle, abstrakte filmische Bildsprache übersetzt, so dass es letztlich universell um das Thema der Übergänge geht. Der Experimentalfilm handelt vom Übergang ins Unterbewusstsein, einem Abtauchen in die Unterwelt auf der Suche nach Stille, Essenz, Tiefe und innerem Frieden.

Giga (George) Chkheidze wurde am 8. Januar 1965 in Tiflis, Georgien, geboren. Im Jahr 1986 machte er seinen Abschluss an der Staatlichen Theater- und Filmschule Tiflis (Studiengang Kamera). Zur gleichen Zeit studierte er Jazz und elektronische Musik. 1986-1991 arbeitete er als "Director of Photography" im staatlichen georgischen Filmstudio "Gruzia Film". Im Jahr 1992 begann er seine Karriere als unabhängiger Filmemacher. Seit 1993 hat er mehrere unabhängige Filmprojekte in Moskau, London, Berlin und München realisiert. Von 1998 bis 2003 realisierte er mehrere Filmprojekte in Zusammenarbeit mit der DFFB Berlin und der HFF München. Seine Filme wurden auf vielen renommierten internationalen Filmfestivals (Rotterdam, Oberhausen, IDFA Amsterdam, San Sebastian, New Directors / New Films NYC) und in Filmkunstprogrammen des Museum of Modern Arts MoMA, The Film Society of Lincoln Center NY, Anthology Film NY) sowie bei ARTE, 3sat und ZDF gezeigt. Seine Filme wurden von mehreren Fernsehsendern ausgestrahlt. Er wurde auf mehreren internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.

Delirium" ist eine lebendige und surreale Wiedergabe des Gedichts "Lethe" von Tjawangwa Dema, die von Filmstudenten der University of Washington Bothell in Zusammenarbeit unter den extremen Bedingungen der COVID-19-Quarantäne geschaffen wurde. Durch die Verwendung von Original-Collagen und Animationstechniken, die mit Live-Action-Videografie verwoben sind, wird der Zuschauer durch die erniedrigende Realität einer Figur mit einer kognitiven Störung geführt. Die Collage und das Kunstwerk im Stil eines Bilderbuchs wecken Gefühle der Nostalgie und bieten visuelle metaphorische Darstellungen von Erinnerung, Realität und Verlust. Die Klasse interpretierte "Lethe" als einen beschreibenden Ausdruck des komplexen und intensiven Prozesses, Erinnerungen und Realitäten in unserer Welt einen Sinn zu geben. Manchmal bleiben diese Erfahrungen wie der Ginkgo am Ufer verwurzelt, während andere in der Strömung versickern.

Shanley Fermin ist ein in Seattle lebender Künstler mit Wurzeln auf den Philippinen und in Japan. Seine Liebe zu Filmen während seiner Kindheit veranlasste ihn dazu, die University of Washington Bothell zu besuchen und seinen Bachelor of Arts in Medien- und Kommunikationswissenschaften zu machen. Shanley widmet sich der Aufgabe, eine Vision zu verwirklichen, so wie man Puzzleteile zusammenfügt, und sie dem Publikum zu vermitteln.

Thelma Tunyi ist eine begabte Filmemacherin, die immer über den Tellerrand hinausschaut. Schon als Kind entdeckte sie das Filmemachen als eine Möglichkeit, sich und ihre Ideen auszudrücken. Thelmas Fähigkeit, Geschichten nicht nur zu erschaffen, sondern auch auf vielfältige Weise zu visualisieren, treibt sie an. Sie hat kürzlich die University of Washington Bothell mit einem B.A. in Medien- und Kommunikationswissenschaften abgeschlossen.

Ein Mann entdeckt Jahre später 8-mm-Filmmaterial seiner Familie. Als er einen mitternächtlichen Spaziergang durch die Stadt macht, beginnen sich die Erinnerungen an die verlorenen Familienmitglieder mit dem Moment der Realität zu vermischen.

Oliver Naumann wurde 1988 in Deutschland geboren. Mit 16 Jahren begann er eine Ausbildung zum Holzschnitzer in Oberammergau. Nach der Schule zog er nach Berlin und arbeitete als Bühnenarbeiter und Tischler. Er begeisterte sich für analoge Fotografie. Er kaufte seine erste Kamera auf einem Antiquitätenmarkt in Berlin und begann mit der Fotografie. Seine Werke wurden 2012 und 2013 zweimal in der Brick Lane Gallery in London ausgestellt. 2014 zog er nach London und begann als Kulissenbauer für Fernsehserien und Werbespots zu arbeiten. Er wollte schon immer seine eigenen Geschichten erzählen und Filme machen. Black Mirror, Dracula, Queen of Mystery, Endeavour, Gangs of London sind einige der Serien, für die er als Kulissenbauer arbeitete.

„M.e“ basiert auf dem Gedicht „Monster und Mädchen“ von Nora Gomringer und stellt die Frage nach der definierbaren Geschlechtsidentität der Frau. Die Grausamkeit mit der wir uns gesellschaftlichen Normen unterwerfen und nur als Fremdkörper leben, steht im Kontrast zu unseren Gefühlen diese Aneignung zu sprengen. Die wiederkehrende Frage nach dem „Ich“ bleibt letztendlich unbeantwortet, alleine und isoliert, als Rechtfertigung vor einem männlichen Betrachter. Eine Kapitulation? Oder eine Strategie des Überlebens?

Joanna Maxellon,geboren 1969 in Ruda Slaska (Polen), studierte zuerst klassische Literatur und Orientalistik an der Jagiellonian University in Krakau und schloss ihr Studium mit Magister ab. Nach einem einjährigen Stipendium der UNO in Paris, war sie 1994 für acht Monate für mehrere Fotoreportagen für die UNO im Kriegsgebiet Bosnien. Danach zog sie nach Deutschland und studierte ab 1996 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg freie Kunst und gleichzeitig Gestaltung mit Schwerpunkt AV- Medien an der Fachhochschule für Gestaltung, Nürnberg. 1998 erhielt sie ein Stipendium am HfG Karlsruhe/ ZKM Karlsruhe für Medienkunst. Von 2003 bis 2018 war sie die Assistentin von Prof. Ottmar Hörl – Klasse Bildhauerei des 21. Jahrhunderts an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Sie lebt und arbeitet als freie Künstlerin in Nürnberg und Karlsruhe.

Am 2. April 2020 in Shibuya, 5 Tage bevor die japanische Regierung den Ausnahmezustand ausrief. Ein Mädchen in einem weißen Kleid rennt aus der Menschenmenge, die Gesichtsmasken trägt. Die Bilder von Shibuya auf 8-mm-Filmen mögen die vergangene und zukünftige Gestalt dieser Stadt zeigen.

Takayuki Fukata, geboren 1988. Sein Kurzfilm One Morning (2013) wurde offiziell in der Sektion New Talent Competition beim Sendai Short Film Festival 2013 ausgewählt. Sein erster Spielfilm Forgotten Planets (2018) wurde offiziell für das 33. Entrevues Belfort Filmfestival ausgewählt und wurde auch auf dem Japan Currents Festival in Portland, Oregon, gezeigt.

Basierend auf den Gedichten eines Schriftstellers aus einer westdeutschen Kleinstadt (1949-1990), zeichnet "Im Toten Park" das Porträt einer Gesellschaft, die ihre Sprache verloren hat.

Moritz Liewerscheidt, geboren 1981 in Neuss, Westdeutschland. Studium der Geschichte und Philosophie in Düsseldorf und Medienkunst in Köln. Seit 2012 freier Künstler und Filmemacher. Moritz Liewerscheidt lebt in Berlin.

ein gedichtfilm über den appetit auf das begehren selbst. gefilmt im yanaka-viertel von tokio, das mit kleinen anklängen an alltägliche mystizismen durchsetzt ist.

Xiao Yue Shan ist eine Dichterin, die in Dongying, China, geboren wurde und in Tokio, Japan, lebt.

Missverständnis der / Bewegung, wütende / Freude / Das schlaue Mark / flog ohne Kopf. Stottern des / Verschwindens, Trost / der Berührung / Alles ist gut / Gut. CLINAMEN ist ein Projekt über "den Fall": als Breite der Bewegung und als Figur des zeitgenössischen kollektiven Imaginären ...

Simon Gerbaud ist bildender Künstler; er verwendet Zeichnung, Fotografie und Animationstechniken, um Filme in Form von Ein-Kanal-Projektionen oder interaktiven Installationen zu realisieren. http://www.simongerbaud.com/                               https://clinamen.mx/instalacion/index-en.html