Filmstill Franck Ravel (Belgien) PHOSPHENES

 

Seit einigen Jahren kooperiert das Art Visuals & Poetry Film Festival mit dem Künstlerhaus und zeigt Filmprogramme im Rahmen der Kunstfilmschiene "Freies Kino".  Das erste Programm am 7. Januar ist dem Poesiefilm gewidmet. Der Filmabend umfasst internationale Poesiefilme, die außer Wettbewerb eingereicht wurden. Das Festival zeigt in dieser Auswahl Director´s Choice Filme, die eine Gesamtschau der internationalen Szene ermöglichen. Das Spektrum reicht von Animationsfilm über narrative, experimentelle und dokumentarische Poetry Filme. Eingeladen wurden auch die Siegerfilme des Weimarer Poetryfilmpreises. Mit dem Publikumspreis wurde 2019 erstmals ein internationaler Preis vergeben. Mit diesem Schritt würdigt das Festival den signifikanten Einfluss der internationalen Poesiefilmszene auf die Qualität des Wiener Poetry Film Festivals.

Moderation durch Festivalleiterin Sigrun Höllrigl. Der Eintritt ist frei!

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SOHRAB AND RUSTUM
Australien 2018 | 13:36 min.
Regie: Lee Whitmore
Poet: Lee Whitmore
Sprache: Englisch

Sohrab und Rustum ist die Geschichte einer jungen Englischlehrerin, die in den 1960er Jahren in Sydney ein Gedicht für eine Klasse junger Mädchen vorliest. Durch das Gedicht werden die Mädchen ins alte Persien transportiert, wo sie einen legendären Kampf zwischen zwei Kriegern erleben. Die Mädchen werden mit der Realität des Todes konfrontiert.

Lee Whitmore ist eine unabhängige australischer Filmemacherin, die fünf autobiografische Filme geschrieben, gedreht und animiert hat: Ned Wethered (1984), On a Full Moon (1997), Ada (2002), The Safe House (2006) und Sohrab and Rustum (2018). Lee verwendet handgezeichnete Techniken wie Glasmalerei, Aquarell- und Strichzeichnung, um Themen der Erinnerung, Familie und Kindheit zu erforschen. Ihre Arbeiten wurden weltweit gezeigt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter beim Sydney Film Festival Yoram Gross Award (2006 und 2019), Annecy International Animation Film Festival (1997) und Hiroshima International Film Festival (1998).

 

 

 

A CONCRETE SONG
Irland 2018 | 2:30 Min.
Regie: Dave Tynan

Poet: Oona Doherty

Sprache:Englisch

Eine neue Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur Dave Tynan und der Choreographin Oona Doherty. Gedreht wurde in Belfast. A Concrete Song ist aus dem Originalgedicht von Oona Doherty entstanden, das ihre Hard-to-be-Soft-Performance-Serie inspiriert hat.

Dave Tynan ist ein Schriftsteller/Regisseur aus Dublin. Er besuchte die National Film School am IADT und den MA in Filmemachen in Goldschmiedekunst. Im Jahr 2013 gewann er den Kinsale Shark für den vielversprechendsten irischen Regisseur. Sein Film Board Rockmount hat die IFTA 2015 für den besten Kurzfilm und zahlreiche weitere Auszeichnungen gewonnen. Es wurde auch für die Nuits En Or Tour der Académie des Arts et Techniques du Cinéma ausgewählt. http://davetynanfilm.com

 

 

 

WORK
England 2018 | 2:25 Min.
Regie: Kate Sweeney

Poet: Anna Woodford

Sprache: Englisch

Work' ist sowohl eine handgezeichnete Animation als auch eine fotografische Studie, die in einem Lagerraum im dunklen Archiv zusammengestellt wurde. Es versucht zu erforschen, wie Erinnerung die Gegenwart fragmentieren, stören und überlagern kann, und schafft einen Raum für das eindringliche Gedicht von Anna Woodford, das sich entfalten kann.

Kate Sweeney ist eine Künstlerin, die Arbeiten produziert, die Dokumentarfilm, Fotografie, Zeichnung, Video und Animation umfassen. Sie interessiert sich für die Videobearbeitung als Collage und ein Werkzeug zur Transformation und Übersetzung von Materialien und Geschichten. Kate hat Bildende Kunst, Animation und Poesie unterrichtet, Sie arbeitet derzeit an der Newcastle University mit einem Fullbright-Stipendium an einer praxisbezogenen Dissertation.

 

 

TANIEL
England/Armenia 2018 | 19:59 Min.
Regie: Garo Berberian
Poet: Taniel Varoujan
Sprache: Armenisch mit englischen Untertiteln, Englisch

Film Noir Bilder, prophetischer Vers und Erzählung von Sean Bean erzählen die Geschichte von Taniel Varoujan, einem der majestätischsten Dichter des 20. Jahrhunderts. Im Alter von 31 Jahren verlor er sein Leben im Schatten des herannahenden Genozids und armenischen Völkermordes.

Garo Berberian wurde in Chiswick, London, geboren und absolvierte die Berkshire School of Art and Design mit Auszeichnung in Fotografie. Danach wechselte er ins Broadcast Television, stieg vom Redakteur zum Regisseur auf und arbeitete an zahlreichen preisgekrönten Fernseh-, Dokumentar-, Werbe- und Viralkampagnen. Sein erster Kurzfilm "Return of the Tyke" wurde beim ARPA-Filmfestival Los Angeles 2014 ausgezeichnet. Sein neuer Kurzfilm "Taniel" beschäftigt sich mit den letzten Monaten des Lebens des Dichters Taniel Varoujan. "Taniel" wurde mit 2 Preisen ausgezeichnet und hatte 5 Vorführungen in Armenien und im Armenischen Völkermordmuseum-Institut. Der Film wurde auch in Australien bei AFFSydney, Mark Kermode's Screenplay Film Festival, DC Shorts Washington und in Toronto gezeigt.

 

AMINAH
Vereinigte Arabische Emirate/USA 2019 | 13:12 Min.
Regie: Becky Beamer
Poet: Ahmad al Assam
Language: Englisch

Aminah ist ein Dialog zwischen einem Dichter, einem Kritiker und einem Emirat. Es ist eine experimentelle Biographie des Dichters Ahmad al Assam. Fahren Sie mit Ahmad al Assam, während er die intimen Räume um Ras Al Khaimah, VAE, teilt, die seinen Diskurs über Familie, Verlust, Liebe und Land inspiriert haben.  Der Dichter erzählt seine Geschichten in Versen und Prosa. Aminah ist der neueste dokumentarische Kurzfilm der Künstlerin Becky Beamer.

Becky Beamer ist eine preisgekrönte Dokumentarfilmerin, Buchkünstlerin und Fulbright Fellow. Ihre Spezialität ist das internationale humanitäre Geschichtenerzählen, das den öffentlichen Diskurs über persönliche Identität und kulturelle Bewahrung fördert. Über 15 Jahre lang arbeitete Frau Beamer im dokumentarischen Fernsehen für Unternehmen wie National Geographic, Smithsonian, Discovery und PBS. Sie erhielt ihren BFA vom Pratt Institute und einen MFA von der University of Alabama. Derzeit ist sie Assistant Professorin an der American University of Sharjah im Department of Art & Design. www.beckybeamer.com.

 

PHOSPHENES
Belgien 2018 | 8:39 Min.
Director: Franck Ravel (Belgium/France)
Poet: Franck Ravel
Sprache: Englisch

« Als ich aufwachte, zeigte der Wecker neun Uhr dreizehn. Ich sah mir die weißen und blauen Blumen in der Vase an. Ich bin so lange geblieben. Und auf einmal.... Ich habe dein Parfüm gerochen." Wenn Irvin sich an diese paar Tage im Dezember mit Tess, einer entfernten Cousine, erinnert, wird die Erinnerung zu einem hypnotischen Spaziergang durch die Schichten des Unbewussten.

Franck Ravel wurde 1971 in Frankreich geboren. Anfang der 90er Jahre studiert er Metallplastik in Paris, an der Hochschule der Angewandten Künste, wo er auch das experimentelle Kino entdeckt. Er beginnt bei verschiedenen Produktionen als Produktionsdesigner, spezialisierte sich dann auf Postproduktion und wurde Editor und VFX-Künstler. Im Laufe der Jahre 2000 hat er sich auf die Behandlung von Farbe und Licht weiter spezialisiert und wurde Colorist für mehr als 70 Features. Er schreibt gerade ein Fiction Filmkonzept und hat im September 2018 seinen ersten Film " Phosphènes " realisiert.

 

LEAVES OF CITY
Spanien  2018 | 6 min.
Director: Carles Pamies
Poet: Walt Whitman
Sprache: Englisch

Hören Sie die Stadt und die Worte von Walt Whitman über die Stadt, die Menschen und Leben und Tod WALT WHITMANs Gedichte über den Rand von Natur und Stadt. Die Stadt als Hauptanliegen: Was Whitman in Leaves of Grass versucht, ist die Auflösung der Trennung zwischen Mensch und Welt, dem Individuum und seiner Außenwelt in einem einzigen Blitz: das im Kollektiv verschmelzende Selbst.

Carles Pamies studierte Informationswissenschaften. Er arbeite für Fernsehsendungen in allen spanischen Netzwerken der letzten 25 Jahre, gleichzeitig gestaltet er eigene Videokreationen. Er erhält einige kleinere Literaturpreise in Poesie und ersucht, die Videokunstgesellschaft mit seiner eigenen Perspektive zu beschäftigen, ohne Erfolg.

 

THE RIGTH TO FALL APART  (Siegerfilm Poetry Filmpreis Weimar)
Germany/Egypt  2019 | 3:50
Animation: Rika Tarigan
Poet: Yara Mamdouh Ahmed
Sprache: Arabisch mit englischen Untertiteln

Ein Film, der versucht, die Kämpfe eines mit Depressionen und Ängsten belasteten Körpers darzustellen. Es wird untersucht, wie wir durch die Schwere der emotionalen und mentalen Belastung navigieren. Belastet von Intensitäten versucht der Protagonist, in einen imaginären Hafen aus Worten, Sprache und Bildern zu entkommen.

Eines Tages, als sie ein Baby war, fiel Rikas Krippe auseinander. Als ihre Eltern in Panik nach ihr suchten, fanden sie eine große Schlange um sie herum, während Rika friedlich schlief. Jahre nach diesem seltsamen Tag schwor ihre Mutter, dass es der Fluch der Reisfeldschlange ist, der Rika dazu brachte, den Kunstweg zu wählen. Vor kurzem hat sie sich bewegt und erstellt Animationen an der Bauhaus-Universität Weimar. Sie hat schon eine Weile keine Schlange mehr gesehen.

 

HIATUS (Siegerfilm Poetry Filmpreis Weimar)
Brasilien  2018 | 6:20 Min.
Regie: Vivian Ostrovsky
Poet: Clarice Lispector
Sprache: Portugiesisch mit englischen Untertiteln                         

Vivian Ostrovsky belebt mit Hiatus den Geist der ukrainisch-brasilianischen Schriftstellerin Clarice Lispector, indem sie ein kurzes Cine-Porträt erstellt. Eine schöne Freiform-Collage begleitet die Worte von Lispector, in der Ostrovsky auch Parallelen zu ihrer ganz persönlichen Laufbahn als Künstlerin zieht. Mit der Kürze und Intensität dieses Aufsatzes orientiert sich Ostrovsky an einem Zitat aus dem letzten Interview von Lispector - auf die Frage, welche Rolle eine zeitgenössische Schriftstellerin heute spielen soll, antwortete sie: "So wenig wie möglich sprechen!

Vivian Ostrovsky, geboren in NY (USA). Besuch der High School in Rio de Janeiro, bevor sie Psychologie und Kino an der Sorbonne Universität in Paris studierte. Ihre Aktivitäten begannen mit ihrem Engagement im Frauenkino, für das sie internationale Filmfestivals organisierte und anschließend Cine-Femmes International gründete, über das sie Filme von Frauen in ganz Europa vertrieb. Sie beendete diese Tätigkeit 1980, als sie begann, ihre eigenen Filme zu drehen, war aber weiterhin als Filmkuratorin und Programmkuratorin für das internationale Filmfestival in Jerusalem tätig. Ihre Filme beschäftigen sich mit dem Thema Transit und lassen sich laut Yann BEAUVAIS zwischen Filmjournal und Filmcollagen beschreiben. https://vivianostrovsky.com/