Art Visuals & Poetry Film Festival 2019

Fokus USA / Motionpoems
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Samstag 30. November  2019  19:30
Metro Kinokulturhaus, Hauptsaal,  Moderation Yasmin Hafedh & Sigrun Höllrigl (bilingual English/Deutsch).
FILMTALK: Sigrun Höllrigl spricht mit Todd Boss (USA), Gründer und Leiter des Lyrik-Filmlabels Motionpoems. Filmsprache: Englisch.

 

Die Filmauswahl wurde speziell für die Wiener Poesiefestival kuratiert. Es umfasst Poesie-Shorts von 2014 bis 2017. Als eine Art Mind Map USA beinhalten die ausgewählten Filme viele verschiedene soziale Hintergründe und Themen von Menschen in den USA.
Der letzte Film "Boy Saint" des Iren Tom Speers fällt als Abschlussfilm aus dem Rahmen.  "Boy Saint" gewann den Hauptpreis beim ZEBRA Poetry Filmfestival 2018. Der Film ist ein eindrucksvolles Beispiel für eine europäisch-amerikanische Poesiefilm-Koproduktion.

 

STEEL AND AIR
USA 2016 | 03:38 min
Director: Chris & Nick Libbey
Poet: John Ashbery

Stahl und Luft. Raum und Zeit. Im Herzen von Minneapolis gibt es eine ikonische blau-gelbe Brücke, die die Autobahn 394 überquert und den Skulpturengarten des Walker Art Museum mit dem Loring Park verbindet. Über ihren physischen Nutzen hinaus bietet die Brücke ihren Überqueren eine Perspektive. Eine Perspektive auf den zwischenstaatlichen Verkehr, die Stadt und den Betrachter selbst.
Siegerfilm des ZEBRA Poetry Film Festival 2016 und des Filmpreises Weimar.
 

Chris ist der Regisseur für Form und Fotografie. 1998 warf er einen Eisklumpen auf Nicks Gesicht. Nick ist der Produzent und Regisseur von Content. Sein Gesicht schmerzte. http://libbeybrothers.com/

 

THE TAO OF THE BLACK PLASTIC COMB
USA 2016 | 04:31 min
Director: Irving Hillman
Poet: Glenis Redmond

Eine Ode an die Selbstakzeptanz-Soundtracks gibt einen Einblick in die afroamerikanische Erfahrung. Die in LA ansässige Regisseurin Irving Hillman, die die Poesie der Spoken-Word-Künstlerin Glenis Redmond auf den Bildschirm bringt, richtet ihr Augenmerk auf den rituellen Gebrauch von heißen Kämmen, eine Haarglättungspraxis in Amerikas schwarzer Gemeinschaft, die sich auf viele Bereiche der afrikanischen Diaspora erstreckt und den langjährigen Druck auf Farbige widerspiegelt, ihre natürlichen körperlichen Eigenschaften zugunsten weißer Schönheitsideale abzulehnen.

Irving Hillman, Filmemacher im Alleingang, (eine Crew) schrieb, scoutete, besetzte, drehte und schnitt den Film "The Tao of the Black Plastic Comb", der auf NOWNESS.com gezeigt und in das Atlanta Underground Filmfestival aufgenommen wurde. Er arbeitete mit Noam Murro von Biscuit Filmworks zusammen, für sein Filmpitch zu großen Studios, als freier Redakteur.

 

THE AYES HAVE IT
USA 2016 | 04:20 min
Director: Savannah Leaf
Poet: Tiana Clark

Sowohl das Gedicht als auch der Film meditieren über die zeitlichen Zusammenhänge zwischen Trayvon Martin, Emmett Till und dem langen Erbe der schwarzen Amerikaner, denen die Gerechtigkeit verweigert wurde: "The Ayes Have It" hat ein einzigartiges Muster der freien Assoziation, das sich manchmal zufällig anfühlt. Aber die Worte des Gedichts haben eine einzigartige Resonanz bei mir, da ich in London, der Bay Area und Miami gelebt habe: "The Ayes Have It" wurde mit Stink Films erstellt und als Vimeo Staff Pick ausgewählt.

Savanah Leaf ist Regisseurin, Fotografin, Autorin und Kreative. Sie lebt derzeit zwischen London und Los Angeles. Leaf hat in Afro Punk, Cannes Short Corner, London Short Film Festival, Dazed and Confused, Pixar Animation Studios, San Francisco Black Film Festival, One Point Four, Okay Africa, Booooooooom TV und viele mehr veröffentlicht und/oder gezeigt. https://www.savanahleaf.com/

 

EGGHEADS
USA 2014 | 04:45 min
Director: Rob Perez
Poet: John Koethe

Seine Verfilmung von "Eggheads" kombiniert eine kühle, knackige Lesart des Gedichts mit jazzförmigem Filmmaterial eines Paares, das sich durch den bezaubernden Alltag bewegt. Ihre Worte sind gedämpft, so dass nur noch ihre Taten und so etwas wie "Take Five" übrig bleiben, um zu erzählen, was sie vorhaben, während im Hintergrund "Eggheads", gelesen wird von einem separaten Erzähler, dem Paar und seiner Alltagswelt Bedeutung verleihen.

 Rob Perez wurde 1973 geboren. Er ist Autor und Regisseur, bekannt seit 40 Tagen und 40 Nächten (2002), Nobody (2009) und Talking Points (2014).

 

 

AMERICAN ARITHMETICS
USA 2017| 06:00 min
Director: Mohammed Hammad
Poet: Natalie Diaz

Der in New York lebende, in Saudi-Arabien geborene Filmemacher Mohammed Hammad, nähert sich in seinem Dokumentarfilm American Arithmetics dem Thema der systemischen Ungerechtigkeit gegen die indianische Gemeinschaft im heutigen Amerika mit einem statistischen Ansatz. Er passt das Originalgedicht der indianischen Erzieherin und Dichterin Natalie Diaz für den Film an.  Nathalie Diaz bat Mohammed, einen intimen Blick zu suchen und diesen Blick anderen Menschenmitzuteilen, um Land und Kultur der Indianer zurückzugewinnen, deren Leben allzu oft durch Polizeiinterventionen zerstört wurde.

Mohammed Hammad stammt aus einer vielfältigen kulturellen Erziehung. Ursprünglich aus Jeddah, Saudi-Arabien, wuchs er in London und Paris auf. Mohammed hat einen Hintergrund in Malerei und Musikproduktion. 2006 begann Mohammed seine Film- und Fernsehproduktionskarriere in Dubai als erster VJ von MTV Arabia. Seitdem arbeitet er mit renommierten Produktionshäusern und Medien in der Region wie National Geographic, MBC und DMI zusammen. https://www.mohammedhammad.com/

 

CRANES MAFIOSOS AND A POLAROID CAMERA
USA 2017| 07:32 min
Director: Tash Tung
Poet: Natalie Diaz

Ein paranoider Telefonanruf in der späten Nacht löst die Meditation einer indianischen Frau über Natur, Identität und Tod in der ruhigen Weite eines Kranichschutzgebietes aus. Ein Kurzfilm nach dem Gedicht von Natalie Diaz, gedreht
vor Ort in Nebraska und South Dakota auf 16mm Film. Vorführungen Internationales Kurzfilmfestival Hamburg, Internationaler Wettbewerb, 2019, Deutschland, Omaha Film Festival, Offizielle Auswahl, 2019, Nebraska London Short Film Festival, Offizielle Auswahl, 2019, ICA, London, Anthology Film Archive, 2018, New York z.B.

Tash Tung ist eine in London ansässiger Regisseurin und bildender Künstlerin mit einer Ausbildung in Bildender Kunst, Grafikdesign und Fotografie. Nach ihrer Ausbildung am Chelsea College of Art und am London College of Communication überschreitet sie die Grenzen zwischen Kunst, Experimentalfilmen, Musikvideos, Independent Films und Branded Content. Ihre Arbeit wurde international anerkannt und sie wurde von Booth am Institute of Contemporary Arts Playback Festival als Rising Female Filmemacherin zum Anschauen ausgewählt und etwas kuratiert. https://www.tashtung.com

 

FALLING LESSON: ERASURE ONE
USA 2015| 02:21 min
Director: Anh Vu
Poet: Beth Copeland

 

Der Film basiert auf einem Löschgedicht von Beth Copeland. Der Film zeigt den Schmerz, einen geliebten Menschen langsam an die Alzheimer-Krankheit zu verlieren. Vimeo Staff Pick.

ANH VU IST EINE REGISSEURIN MIT SITZ IN NEW YORK CITY UND EINEM HINTERGRUND IN DESIGN UND VISUELLEN EFFEKTEN. Anh begann 2007 bei Psyop als Designer, in kurzer Zeit wurde sie in das Regiekollektiv von Psyop aufgenommen. Nach 9 Jahren bei Psyop tritt sie nun in die renommierte Regie von Framestore Pictures ein. Ihr kreativer Fokus liegt auf der Entwicklung kraftvoller und eindrucksvoller Filme, die überzeugende Geschichten mit atemberaubenden visuellen Eindrücken verbinden. http://www.anh-vu.com/

 

BEHEST OF A FADING DIVA
USA 2017| 06:12 min
Director: Casey Stein
Poet: Qiana Towns

Das Gedicht "Behest Of A Fading Diva" von Qiana Towns handelt von ihrem Onkel Vincent, der, als seine Tante starb, sein Haus für LGBT-Männer und -Frauen öffnete, um in seinem Haus einen Ort der Akzeptanz, Bildung und Kreativität zu schaffen. Das Gedicht ist aus der Perspektive eines seiner "Studenten" geschrieben, die auf sein Vermächtnis als Hommage an seinen Geist und ihren Mut zurückblicken, und wir wollten diese Geschichte würdigen, indem wir den Film am Tag nach diesem "Studenten", der dieses Gedicht geschrieben hat, begannen.

Casey Steins Arbeit umfasst Genres, Medien und Technologien, aber meistens findet man Casey führende Filme, Werbespots, Dokumentationen, Virtual-Reality-Stücke und vor allem interaktive Filme. Insgesamt versucht Casey, Geschichten zu erzählen, die einen Unterschied machen, indem er die Stimmen, die gehört werden müssen, erhört. http://www.caseystein.com/

 

THE OTHER´S WORLD
USA 2016| 05:41 min
Director: Zachary Thomas Cedarholm
Poet: J Otis Powell

Anti-Kriegsfilm.

Zachary Thomas Cedarholm ist ein in Minnesota geborener Filmemacher. Mit jahrelanger, preisgekrönter Kurzfilm-, Musikvideo- und kommerzieller Erfahrung hat Zak ein einzigartiges Objektiv entwickelt, das darauf abzielt, den Einzelnen zu heben und den kreativen Prozess zu verfeinern. Seine Filme werden weiterhin in den USA und Europa uraufgeführt. Zak glaubt an die Kraft der Zusammenarbeit als eine Kraft, die uns der Wahrheit näher bringen kann, sei es in der Realität oder völlig zerebral. Derzeit lebt er in New York. https://www.cedarimage.com/

 

CEASED MAP OF THE UNDERWORLD
USA 2014| 03:57 min
Director: Bryan Michurski
Poet: Kim Addonizio

In diesem speziellen Film für das Gedicht Creased Map of the Underworld macht Bryan Michurski das "Unerwartete", wie der Dichter Kim Addonizio sagte. Anstatt schreckliche Bilder des Todes zu zeigen, entschied er sich dafür, den Tod in einer einfacheren und letztlich mächtigeren Umgebung zu zeigen, wie sie mit den Augen eines Kindes zu sehen ist. Kim Addonizio ist ein preisgekrönter Dichter, der für seine ausgefallenen Gedichte bekannt ist. Dieses Gedicht ist da keine Ausnahme. Es ist ein dunkles und düsteres Gedicht, das zeigt, wie der "Tod" den grausamen Untergang von Menschen, Natur und Himmeln sieht.

Bryan Michurski verfügt über einen reichen Erfahrungsschatz sowohl als Creative Director als auch als Commercial Director. https://michurski.com/

 

POCKET-SIZED FEMINISM
USA 2015| 04:21min
Director: Valerie Schenkman
Poet: Blythe Baird

"Dieses Haus ist für Tapetenfrauen. Was nützt eine Tapete, die spricht?" Frauen sprechen über die Rechte der Frauen oder die Menschenrechte.

Valerie Schenkman ist eine chilenisch-amerikanische Künstlerin und Filmemacherin. Sie hat international als Multimedia-Journalistin und in der Filmproduktion gearbeitet. Ihre Arbeiten wurden im U.S. Kongress gezeigt, im National Public Radio ausgestrahlt und am Times Square gezeigt. https://vimeo.com/user26723336

 

I ATE THE COSMOS FOR BREAKFAST
USA 2015| 02:43 min
Director: Dan Sickles
Poet: Melissa Studdard

Sickles' fertiges Produkt verwandelt Melissa Studdards Gedicht "I Ate the Cosmos for Breakfast" aus dem Jahr 2010 in eine wunderschöne Sammlung von dichten Naturlandschaften aus Aguas Buenas und den umliegenden Städten außerhalb von San Juan. Denke an Terrence Malick über Puerto Rico. Mein Weg in dieses Gedicht war eine erfahrungsmäßige Vertrautheit. Es ist eine Artikulation eines Moments völliger Präsenz, in dem eine alltägliche, alltägliche Aktivität ein Portal zum göttlichen Kontakt bietet", sagte Sickles. "Das Gedicht ist elementar und spricht von Natur, Leben und Tod.

Dan Sickles ist Regisseur, Schauspieler und Autor und lebt in New York City und Paris, Frankreich. Sein erster Film, Mala Mala Mala, wurde 2014 beim Tribeca Film Festival mit großem Erfolg uraufgeführt. Es konzentriert sich auf das Leben von neun Transgender-identifizierenden Personen, die in Puerto Rico leben, und ihren Kampf für Gleichberechtigung und persönliche Erfüllung.

 

 

THE MOTHER WARNS THE TORNADO
USA 2015| 04:12 min
Director: Isaac Ravishankara
Poet: Catherine Pierce

Am 27. April 2011, dem Tag des Tornado-Ausbruchs, der über 300 Menschen tötete und viele weitere verletzte, war ich mit meinem Mann und Säuglingssohn in Cullman, Alabama, als ein EF-4 durch diese Stadt raste. Jene Momente des Wartens, während der Tornado verging (wir wurden in der Eingangshalle eines Days Inn zusammengekauert), kristallisierten sich für mich wirklich sowohl die Intensität der Liebe, die ich zu meinem Kind hatte, als auch die reale, unmittelbare Angst, die sich anfühlte - keine Angst vor etwas, das in der Zukunft passieren könnte, sondern eine viszerale Kampf-oder-Flug-Angst. (Catherine Pierce)

Isaac Ravishankara wurde als Sohn eines Wissenschaftlers und Arztes in den Bergen von Colorado geboren. Er hat einen Abschluss in Physik der Harvard University. Er isst vegan und läuft oft. Neben der Leitung von Musikvideos und Werbespots ist er auch Präsident der in Los Angeles ansässigen gemeinnützigen OMG Everywhere. Eines Tages hofft er, ins All zu gehen, auf die Erde zurückzublicken und alles zu schätzen.http://www.isaacravishankara.com/

 

BOY SAINT
USA/Ireland 2017| 07:17 min
Director: Tom Speers
Poet: Peter LaBerge

Tom Speers' Debüt-Kurzfilm fängt auf geniale Weise die unbändige Ungestüm der Jugend und das Aufkommen der Sexualität ein. Sowohl das Gedicht als auch der Film handeln von einer Liebe angesichts der Gefahr, die auf tragische Weise verkürzt wird, bevor sie jemals die Chance hat, zu gedeihen - "geschossen im Flug". Siegerfilm ZEBRA Poetry Film Festival 2018.

Tom Speers (23) schloss sein Studium der Anglistik und Philosophie am Trinity College mit einem Abschluss ab. Durch seine Arbeit als freiberuflicher Filmregisseur hat er es geschafft, sein Interesse an Theater und Film zu bündeln. "Film ist es, wofür ich leidenschaftlich bin, aber ich habe viele Werbevideos für Bühnenproduktionen gemacht, so dass sich meine beiden Interessen in gewisser Weise verbinden. http://smugglersite.com/uk/directors/tom-speers/boy-saint/

Tickets können über den Ticket-Service des Metro Kinokulturhauses bestellt werden. Telefon +43 1 512 18 03 täglich von 14:00-21:00 Uhr oder per E-Mail. mailto:mailto:reservierung@filmarchiv.at. Ermäßigte Tickets speziell für Schüler, Auszubildende und Studenten 5 Euro. Normaler Ticketpreis 8,5 Euro. Alle anderen Ermäßigungen des Metro Kino Kulturhauses sind gültig.